Auteur : Morgane WEIS
Avant le XIXe siècle, les ballerines ne dansaient pas sur pointes. Sous Louis XIV, les danseurs portaient des souliers à talons, et la technique privilégiait les mouvements de jambes et de bras, pas l’illusion de légèreté.
C’est au XVIIIe siècle, avec l’apparition des premières ballerines professionnelles, que les chaussures se transforment : elles deviennent plus souples, légères, sans talon, mais encore sans véritables pointes.
1832 : un moment clé dans l’histoire de la danse. La ballerine italienne Marie Taglioni interprète La Sylphide à l’Opéra de Paris… sur les pointes !
Mais attention : les chaussons de l’époque n’avaient aucun soutien rigide. C’était sa force, son équilibre et des heures de travail qui créaient l’illusion. Elle incarne alors l’idéal romantique : une créature éthérée, presque surnaturelle.
À la fin du XIXe siècle, les chaussons de pointe évoluent avec les exigences de la danse :
- Renforcement de l’embout : on introduit de la pâte de papier, du carton, de la toile, parfois même de la colle.
- Apparition de la boîte rigide et de la cambrure (semelle plus dure).
Les danseuses peuvent désormais monter plus facilement et rester plus longtemps sur pointes.
INTÉRESSANT : Chaque paire de pointes est faite à la main, et une danseuse professionnelle peut en user plusieurs par semaine !
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Aujourd’hui, les pointes symbolisent :
– L’élégance et la discipline, l’endurance physique et même un rite de passage dans la formation des danseuses (généralement entre 10 et 13 ans)
– Mais aussi : Des blessures fréquentes. Ongles cassés, ampoules, douleurs articulaires… Les pointes exigent une force extrême, en particulier dans les chevilles, les pieds et les mollets.
Les pointes sont restées fidèles à leur esthétique d’origine, mais certaines marques proposent aujourd’hui des pointes véganes, thermoformables, ou à technologie renforcée (comme Gaynor Minden). Elles existent en plusieurs largeurs, duretés, couleurs de peau, formes d’embout, adaptées à chaque pied.
Ce petit objet incarne à lui seul l’histoire, la technique, l’art et le sacrifice du ballet classique.
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